后疫情时代，如何用美好的艺术疗愈自己？

这场疫情蔓延的时间之久，规模之大，所造成的影响是全人类都没有想到的。

而对于小编来说，疫情期间我开始更喜欢那些有生命力的事物和色彩。

喜欢风景，喜欢自然和绿色。

绿色是很特别的颜色，它既不是冷色，也不是暖色，属于居中的颜色。

代表清新、希望、安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，大自然的颜色。

英国版《VOGUE》8月刊邀请了一批艺术家创作“后疫情时代”封面

法国画家亨利·卢梭（Henri Rousseau）喜欢画大自然，喜欢画绿油油的丛林，他的画里有股原始的野性。

古希腊历史学家曾说修昔底德曾说：“幸福的秘诀是得到自由，而自由的秘诀是勇气。”

亨利·卢梭出生在法国一个工人家庭里，曾在军队中服役4年，参加过德法战争。退役后进入巴黎市政府海关处，担任收税员。

他的闲暇之时最大的嗜好，就是画画……他想成为一个艺术家，可从来没人认为他有这方面的天赋。

可让人惊掉下巴的是，他40岁时居然放弃公务员的“铁饭碗”选择辞职，然后买了一些颜料和工具，就开始画起来了。

上流社会嘲笑他，毕加索特意开派对调侃他，他的作品被当时艺术界视为幼稚艺术，称他为“原始主义”画家。

但是每天早晨醒来，他都会满脸微笑地看着他的画作。或许人活着，是需要些阿Q精神的。

所有的创作者，大多分为体验派和幻想派两大类别，卢梭明显属于后者。

大自然成为了他的灵感缪斯。然而他从未离开过法国半步，更别提见到真实的丛林荒原。

而这一切其乐融融的画面，全有赖于他天马行空的想象力。卢梭说：“大自然就是我最好的老师。”

他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调……

是的，“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆。”

古希腊伟大的唯物主义哲学家德谟克利特曾说过：“人类之所以感到幸福的原因，并不是身体健康，也不是财产富足，幸福的感受是由于心多诚直，智慧丰硕。”

他是天生的画家，有孩子一样无邪的眼睛。自他之后，再没有人能画出这份天真古拙。

美好的艺术，永远具有强大的治愈力量。亨利·卢梭的画亦是如此。

疫情期间，还有两位艺术家的画作给我带来了很大的触动。

第一位是英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）。

因为不满美国的禁烟行动，毅然决定放弃洛杉矶的阳光搬到南法的他，也是如同他的画作般相当率真了。

疫情期间，大卫·霍克尼在南法写生

而在疫情期间，大卫·霍克尼在南法丛林郊区里画的写生作品，非常地治愈。

下面这幅画中描绘的田野里的水仙花，代表了“期盼”，大卫·霍克尼为它取了个温暖人心的标题——“记住，它们不能删掉春天。”

《记住，它们不能删掉春天》

“有人说风景画已经死亡，但我却不以为然。绘画是一种古老的艺术形式，至今已有三万年的历史，为什么有些人却要将之丢弃、遗忘呢？”

在谈到风景画创作时，霍克尼说道。

大卫·霍克尼在疫情期间创作的绘画作品，生机勃勃的色彩让人看到新的希望

60年代，当时才23岁的大卫·霍克尼在“当代青年”画展崭露头角，那个年代的当红炸子鸡安迪·沃霍尔采访了这位年轻的艺术家，霍克尼答道：“我什么也不想做，我只想当艺术家。”

年轻的大卫·霍克尼和他的代表作《大水花》

此后的几十年里，他一直在美国、法国、英国兜兜转转，留下了很多色彩鲜活的作品。

大卫·霍克尼的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》

另一位让我深受触动的艺术家是美国画家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）。

喜欢他画的花与植物，有种扁平的诗意，纯粹的愉悦感。体量足够大，大到能让你仔细去静静欣赏根茎与枝叶。

他的色彩轻快明媚、自由活泼，犹如疫情中昏暗迷雾中的一丝阳光。他创作画的时候也相当“自由”，他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。

对于自由的理解，亚历克斯·卡茨说：

“上世纪50年代时的自由是要从毕加索和马蒂斯的影响中解脱出来，以一种开放的方式去画，就像波洛克那样；而现在，它就变成了在无意识中去描绘，当画一棵大树的时候，颜料要快于想法之前进入画布，那才是自由。”

构图简单、颜色明艳盎然，在我看来是波普艺术的又一种创新升华。

上面叙说的几位艺术家，哪怕是对艺术完全不敢兴趣的人，也会对这些绘画感到发自内心的欢喜与愉悦。

疫情让世界按下了暂停键，人们之间也开始隔着口罩、健康码。

也许地球不需要艺术，世界没有艺术也可以很美，但是人类生活永远“离不开”艺术。

就像李银河说的那样：“若心中无诗，则人生无趣。唯有审美的生活才值得一过。”